Cari Amici, Artisti, Profani,

Assodato che il miglior strumento per il disegno digitale è e rimane l’Ipad, passiamo alle app. Quando ho scartato il tanto atteso pacchetto, mi trovavo di fronte a uno strumento sconosciuto e fiammante. A quel punto ho iniziato a spippolare e ho capito che tra app a pagamento e gratuite, avrei dovuto fare un po’ di tentativi.

Procreate – la app migliore per disegnare su Ipad. sì, però…

La prima, che ho acquistato è stata PROCREATE. Con una decina di euro avrete uno strumento agevole, una ampia serie di pennelli e la possibilità di crearne di vostri, nonché di modificare quelli già esistenti. E poi erase and rewind, potete tornare ai pennelli originali con un click.

Procreate ha una serie di funzioni favolose, ma le dovete settare e personalizzare, per non farle diventare fastidiose. Il disegno assistito, per esempio, può esservi di enorme aiuto. Però se non modificate a vostro piacimento il “ritardo” (capirete quando lo avrete), questo aggeggio può farvi lo sgambetto mentre – penna in mano – vi attardate sull’ultima linea. Niente paura, si può tornare indietro alla linea, come originariamente disegnata da voi.

La Guida Disegno è un altro strumento affilato. Nel senso che se non state attenti vi ci tagliate. Io non lo uso mai, ma ho visto tanti tutorial per fare forme regolari e simmetriche. Insomma, dipende da cosa volete creare.

L’Assistenza Animazione – Procreate vale i suoi 10 euro anche solo per questo. Il meccanismo è semplice, come con photoshop, si va di layer in layer. Ma con questa pratica funzione potete lavorare sui layer come fotogrammi, senza impazzire.

E per ultima cosa, ma non ultima, potete salvare in una serie davvero illimitata di formati. Anche le animazioni, dal video al .png animato al formato .gif.

Insomma, Procreate è davvero uno strumento versatile per disegnare su Ipad e offre una serie di tool che vi permette di farci di tutto. Però va studiata e utilizzarne tutte le potenzialità non è così immediato.

Punto debole: i pennelli, li ho trovati un po’ “rigidi”, un po’ troppo… photoshopposi.

Quando ho iniziato a scartabellare cercando la app migliore per disegnare sul benedetto Ipad, mi dicevo: Tanto non sarà mai come sulla carta. Quello che manca, nel disegno digitale, è la casualità del pennello bagnato; l’effetto della pittura che si espande sul foglio bagnato! Queste cose – pensavo – non possono essere fatte con un tablet.

E invece mi sbagliavo. Quando già avevo perso la testa su Procreate, ho provato Adobe Fresco. Premetto che utilizzo la versione gratuita.

Accidenti! i pennelli “Dal Vivo” sono strepitosi! Sono pennelli che simulano in modo davvero credibile la pittura a olio e ad acquerello. L’acquerello offre sul serio la sensazione del colore che si espande sulla carta umida! Non potete immaginarlo se non lo provate. Acquerello su Ipad. Sensazionale.

In generale, per quanto limitati, sono qualitativamente superiori a quelli di Procreate. Perlomeno per me, che voglio dare un tocco più pittorico.

Da quando ho scoperto Adobe Fresco, uso solo questa app per disegnare. Poi, se voglio animare, salvo in png con sfondo trasparente e importo su Procreate.

Il limite è che per accedere a tutte le funzioni ci si deve abbonare, spendendo circa 11 euro al mese. In questo modo però sono accessibili tutta una serie di app, tra cui Sparks e Fonts e photoshop per Ipad, oltre che 100 giga di archiviazione cloud.

A me non serve tutto questo ambaradàn. Per ora, pur utilizzando la versione gratuita, non ho trovato grosse limitazioni, a parte la curiosità di provare i pennelli esclusivi a pagamento. Ma quelli “pittura” sono gratuiti e tanto mi basta.

L'articolo Disegnare su Ipad – Le app migliori proviene da Alessandra Dell'Anna Peccarisi.

Ipad11, ovvio. Ho comprato un Ipad pro 11 ed è diventato immediatamente un’estensione della mia mano. La tavoletta grafica avrà i suoi pregi, ma l’Ipad è una SVOLTA!

Dopo tutti i dubbi che avevo condiviso con voi, posso dichiarare che sono stati i migliori mille euro mai spesi, davvero. Ve lo consiglio con ogni fibra del corpo.

Che altro dire? Bisogna provarlo per capire quanto sia una meraviglia. Prossimamente vi consiglierò app e accessori.

Perché se la risposta alla domanda sul miglior tablet è quasi scontata… be’ quella sulla migliore app per disegnare, dipingere, fare schizzi, è tutt’altro che semplice!

Amici, Artisti e Profani,

vi auguro un buon weekend e me ne vado a disegnare all’aria aperta. Con l’Ipad 11. e basta.

Vostrissima,

Alessandra Dell’Anna Peccarisi

L'articolo Tablet o Tavoletta grafica? Lo strumento migliore per il disegno digitale è… proviene da Alessandra Dell'Anna Peccarisi.

che è proprio questa la domanda che ho posto a google qualche giorno fa. Perché? Perché penso sia giunto il momento di espandere la mia scatoletta di tools.

Anni fa ci avevo provato con il Tablet Samsung Note da 10 pollici. L’ho rivenduto dopo averlo usato 3 volte. Esperienza poco soddisfacente e poi forse non era il momento giusto.

Come mi ha detto una persona saggia e come potrebbe confermare anche il caro vecchio Bruner, nuovi strumenti generano nuovi modi di pensare, creare e fare. Dato che la tecnologia in questo senso ha fatto interessanti progressi, credo che ci riproverò. Molto presto mi doterò di una nuova protesi creativa.

E – visto che questo non è un blog di tecnologia – non ho nessuna remora a farvi partecipi delle mie ricerche.

Cercando risposte… disegnare su un tablet e poi?

Dunque, innanzitutto, come già immaginate, dipende da cosa uno ci vuole fare, con il tablet, oltre che disegnare. E poi sì, come credo sappiate, dipende da quanto uno può spendere.

E quindi: posto che la cosa più ganza che oggi offre il mercato a livello di funzionalità è il gioiellino windows surface pro (costi troppo alti)… Posto che con un tablet Samsung potrei risparmiare un po’…

Tenendo presente che anche Huawei fa tablet niente male… Messo in conto che io ci voglio solo disegnare e il pc ce l’ho già ed è anche un bel computerozzo…

Mi sto convincendo che la risposta migliore sia l’iPad.

Ma se l’iPad si candida come miglior tablet per disegnare, un’altro dilemma prende forma e voi lo state già immaginando. Sì, ma quale iPad?

Ovviamente ho fatto un salto da Apple a provare. Vi anticipo già che la prima domanda che ho fatto riguardava la penna. Perché ho sentito che ora c’è questa blasonata Apple Pencil di seconda generazione. Bene, dal punto di vista delle prestazioni nel disegno, mi hanno detto che non cambia niente. Si tratta solo di comodità. La 2nd gen. si aggancia magneticamente al tablet e agganciandosi si ricarica. Bello e comodo.

Per quanto riguarda i device, ho provato l’iPad Air e l’iPad Pro. Sicuramente un disegnatore digitale più esperto noterebbe la differenza. Io no. Disegnare su uno schermo, comunque, è un po’ strano.

Però è vero: il segno cambia a seconda della pressione e dell’inclinazione ed è molto diverso dalla sensazione spiacevole che provai anni fa con il Note.

In attesa che esca il nuovo Air, sto vendendo ogni possibile oggetto inutile. Poi deciderò se Air o Pro.

A breve, farò quest’investimento e poi vedremo cosa ne verrà fuori.

Se vi interessa leggere qualche articolo interessante in merito, ecco qualche link:

https://www.ridble.com/miglior-tablet-per-disegnare/

Aggiornamento

Ho ordinato l’iPad Pro 11 da Amazon due giorni fa. Offerta ottima. L’ho ricevuto oggi ma non ho ancora la penna. Che arriverà presto. Vi farò sapere… e vedere!

In esagitata fede

Alessandra Dell’Anna Peccarisi

L'articolo Qual è il miglior tablet per disegnare? proviene da Alessandra Dell'Anna Peccarisi.

Artista sotto formalina, ovvero “Annegata in un bicchier d’acqua”

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Perché perdersi in un bicchiere d’acqua è così attraente

“Cosa prende? Mh… vediamo… vorrei annegare in un bicchiere d’acqua – Le porto un calice d’acqua distillata signore? – Sì, grazie”.

Cari amici, pittori, profani,

Inizio con un delirio tecnico:

Per tutti voi, beginner della carta da 300 grammi, ma anche per tutti voi svogliati pittori col bicchiere sempre sudicio. Vi consiglio vivamente di usare l’acqua distillata per trattare l’acquerello. Il colore è più luminoso e la qualità dei godet si preserva. Non costa un chiaazzo. La trovate in boccioni da 5 litri al penny market. Ve la tirano dietro.

Ovviamente questo non me l’aveva mai detto nessuno. L’ho mutuato dai consigli per l’utilizzo degli acquerelli liquidi (tipo Ecoline). Ad ogni modo, ho scoperto anche che l’acqua distillata è ottima anche per annaffiare le piante.

Chi l’avrebbe mai detto? Distillata, quindi priva di ogni cosa, pensavo. E invece no! Alle piante basta. E agli acquerelli fa da tonico di bellezza. E pensare che ne ho buttata via tanta dal condizionatore… Ah e poi l’acqua distillata è perfetta come liquido lavavetri per l’auto. Se no vi si otturano gli ugelli!

Torniamo agli eroi e ai bicchieri d’acqua. Distillata, certo.

Quando il ciclo pittorico “Abissi dove si appieda” ha cominciato a girare, sapevo che sarebbe finito su piste ciclabili impreviste. Lo sapevo e provavo molta curiosità.

Una di queste piste ciclabili si sta snodando – in questi giorni – intorno al quartiere trito e ritrito del concetto di “eroe”. Ma in che senso? Sarebbe quantomeno idiota pensare di contribuire in modo originale a questioni su cui già la filosofia (ma anche le altre scienze dell’uomo) svolazza come una disperata nottola di minerva.

Quindi l’unica cosa che mi sento di fare è mandare giù un po’ di inquietudini disciolte nell’acqua distillata insieme all’acquerello.

Torniamo a noi. Vi chiedete perché per i miei eroi è così semplice annegare in un bicchiere d’acqua? E invece è una cosa difficilissima.

Pensate che sia facile annegare in un bicchiere d’acqua? Innanzi tutto entrarci è difficilissimo. Stessa cosa se pensate di affogare in una pozzanghera. Credete sia una roba da tutti i giorni?

Se lo fanno è perché lo desiderano moltissimo. Il mondo da cui fuggono è un mondo che non se ne fa niente degli eroi. Gli eroi dei nostri giorni sono eroi usa-e-getta. Ma anche delle persone normali se ne fa poco, il mondo.

Anche le persone normali sono un po’ usa-e-getta. Accidenti, se ci pensate… forse siamo un po’ usa-e-getta anche tra di noi. “Così nel grande, così nel piccolo”. Invece di scomodare la sociologia, oggi ci sculacchiamo sulle ginocchia di Ermete Trismegisto.

Quindi l’unico gesto eroico che queste larve di eroi riescono a individuare è rifugiarsi nel glu, glu, glu e nel Clof, clop, Cloch. trovare riposo in un piccolissimo abissuccio in cui appiedano.

Perché non sono certo giorni di abissi grandi, o di fondali epici. Ma credete davvero sia così facile ristagnare in un bicchiere d’acqua?

No, ecco. Solo un eroe della vetero-postmodernità ci può riuscire. Sventolando non-fiero la sua bandiera.

In profondissima fede

Alessandra Dell’Anna Peccarisi

L'articolo Perché è così facile Annegare in un Bicchiere d’Acqua? proviene da Alessandra Dell'Anna Peccarisi.

Storia di un acquerello – Cari Amici, pittori e profani,

Ieri mattina mentre dipingevo quest’acquerello (sempre per il ciclo “Abissi dove si Appieda“) ho aggiunto per ultimo elemento la carpa. E poi ho pensato di realizzare una breve storiella. La domenica ci rende tutti romantici, quindi il tema era chiaro fin dall’inizio.

Mentre armeggiavo con Paint (sì, proprio paint) mi è tornato in mente l’esame di Filosofia del Linguaggio Ordinario con Marino Rosso.

Argomento: Le Richerche Filosofiche di Wittgenstein e ovviamente anche il Tractatus. Domanda del prof (e di W.): “Se un leone potesse parlare, noi lo capiremmo?”

Non avevo studiato abbastanza e – molto superficialmente – non ero d’accordo con il caro vecchio Wittgenstein. La mia risposta fu altamente fuori luogo, ma poi Marino e io diventammo coinquilini e le serate con a chiacchierare di queste cose furono più utili di qualsiasi “scuola”.

In ogni caso è stato divertente. Gustatevela.

In profondissima fede

Alessandra Dell’Anna Peccarisi

A Watercolor Love Story

Se una Carpa un giorno…

L'articolo Storia di un Acquerello che racconta una storia proviene da Alessandra Dell'Anna Peccarisi.

Be’, in quel periodo inoltre, bazzicavo ambienti di partito e certamente questo mi influenzava.

In aggiunta iniziavo a studiare cose interessanti che mi avrebbero portato alla mia tesi triennale in Filosofia sull’Internazionale Situazionista. Leggevo La Società dello Spettacolo, Foucault, Pasolini. Mi presi una bella capata per il lavoro straordinario del Luther Blissett Project.

Proprio in quegli anni, con un gruppo di amici, iniziammo a scrivere un blog marcatamente cattoestremista fino al parossismo.

Anche quello era ‘Malelingue‘.

Oggi molti di quei temi che proponevamo come una non troppo velata parodia di ogni estremismo religioso, ahimè, sono diventati bandiera di molte persone. E quello che nel 2008 ci faceva ridere oggi ci fa paura.

E anche questo era e rimane “Malelingue”.

Nascita e vita di un ciclo pittorico spregiudicatamente longevo

Malelingue divenne un portfolio in cui inserire intuizioni e suggestioni di carattere sociale e politico, con i più disparati temi: religione, spettacolo, proibizioni e proibizionismi, storia…

E questa è la storia ai suoi albori. Come nasce un ciclo pittorico? L’unica risposta che mi sento di dare è “per caso“. Ma ovviamente non è proprio così.

Forse però è più interessante domandarsi “Come prosegue un ciclo pittorico” (per di più così longevo)?

La sua storia è proseguita un po’ sbrindellandosi tra tutti gli input che ho incamerato nel corso di questi quasi-20 anni. E per quanto la mia visione delle cose sia certamente cambiata, evoluta, cresciuta in questi anni, alcune esperienze vengono ancora incasellate bene nella ormai ben solida categoria mentale delle Malelingue.

Ed è così che il ciclo continua…

In profondissima fede

Alessandra Dell’Anna Peccarisi

“Le Malelingue è un ciclo che inizia a rodarsi nel 2003. Tra evoluzioni necessarie, sia stilistiche, sia contenutistiche, è ancora in moto.

Perché le malelingue, sono davvero ovunque, e ogni altro tema, anche più recente, può avere come sottofondo questo schema rappresentativo.

Le malelingue a volte urlano sguaiatamente. Più spesso sussurrano. Insultano, offendono, causano ansia, paura. Ammiccano e sospettano. instillando dubbio, diffidenza, astio, vendetta,

Perlopiù le malelingue sono ignoranti e ottuse. Ma non sempre.

A volte non sono figure negative. In quanto maestri del sospetto, instillando il dubbio, a volte ci mantengono lucidi e critici”.

L'articolo Come nasce un Ciclo Pittorico? proviene da Alessandra Dell'Anna Peccarisi.

La Gente sott’Acqua

Avete mai notato come cambia il viso della gente sott’acqua?

Alcuni pittori cercano i loro soggetti tra le facce della gente di strada, nei bordelli, al mercato. Penso che farò un bel giro alle Cascine, per raccattare facce e corpi da sciacquare in Arno.

In profondissima fede,

Alessandra Dell’Anna Peccarisi

L'articolo Sott’acqua proviene da Alessandra Dell'Anna Peccarisi.

Vacanze finite, diamo inizio a un nuovo ciclo di lavori. Un mese e mezzo in Salento a fare giardinaggio, a studiare, a balneare. Un mese e mezzo di matite e carte di fortuna. E mentre facevo altre cose già mi gorgogliava in testa questo “abisso dove si appieda”.

Insomma, torno a Firenze con un carico di nuove ossessioni, influenze varie e nuove, un tubetto di blu reale scuro tutto nuovo anche lui. Poi fogli per acquerello strepitosi (Caiulo a Lecce resta sempre il migliore).

Cos’altro? Beh come potete immaginare, mi porto dietro davvero tanta nostalgia per il mio mare turchese. E insieme alla nostalgia la solita paura dello stesso mare che amo tanto, di quello che nasconde sotto la superficie.

E soprattutto di quel senso panico di infinito che mi stordisce, in quei giorni di scirocco che l’orizzonte si stempera nell’umido e la costa albanese non si scorge.

I laghi non sono così. Perlopiù il sentimento è quello dello schifo. Però mi è capitata una cosa simile al Lago di Bauxite di Otranto.

La sua meravigliosa acqua blu scuro e la sensazione precisa che non ci sia un fondo. Solo un infinito abisso, un buco pieno di acqua che arriva al centro della Terra.

Abisso dove (non) si Appieda!?

Sicché, amici, pittori e profani, ne vedrete delle belle. Belle e umide. A forza di pennellate proverò a dare forma a questa ossessione.

Nel tentativo di spingere fuori questo terrore ancestrale che mi fa venire sempre un piccolo brivido lungo la schiena mentre sono a rilassarmi al mare.

Abisso dove si appieda. Un ossimoro, una contraddizione quasi ridicola.

Eppure pensateci. Se aveste delle gambe così lunghe, dei piedi che – appena entrati in acqua – potessero scandagliare il fondo e farvi sentire al sicuro.

Benvenuti nella Fossa delle Marianne dell’arte, dove ogni stronzata e ogni idea balzana balza su tela e diventa una cosa. Una cosa da guardare.

Iniziamo con qualche acquerello. Ma sono solo i primi studi. State a vedere cosa ne vien fuori. E intanto godetevi il resto dei miei lavori.

In profondissima fede,

Alessandra Dell’Anna Peccarisi

L'articolo Nuovo Ciclo di Lavori: Abissi dove si appieda… proviene da Alessandra Dell'Anna Peccarisi.

Buongiorno a tutti. Quando mi invitarono con sempre maggiore veemenza a farmi fare un sito, io lo avevo immaginato molto diverso.

Artist Portfolio – Alessandra Dell’Anna Peccarisi

Avevo pensato a un grande spazio bianco con dei pulsanti grigi che portavano ad altri spazi bianchi in cui poi a contrasto spuntavano i miei lavori.

E invece le cose sono andate in un altro modo. La mia web-counsellor , con buona pace del minimalismo, mi ha detto “scrivi e aggiorna!”.

Come un mantra, dal “produci-consuma-crepa” di ferrettiana memoria, oggi ci associo “scrivi-pubblica-aggiorna”. E crepa comunque.

Va bene. Fin qui non si è parlato di pittura e non ho usato nemmeno una delle keyword che avrei dovuto. ma d’altra parte (Alessandra Dell’Anna Peccarisi – blog d’artista – Artist Portfolio)…

…dicevo, d’altra parte questo è un post in cui mi presento e faccio una specie di dichiarazione di intenti.

Visto che devo scrivere e aggiornare, visto che devo, vediamo di farlo per bene.

Quindi questo sarà lo spazio per tutti gli aggiornamenti sul mio lavoro.

Quale lavoro? Quello che faccio nel mio studio a Firenze.

Qui, tra grosse tavole e grandi tavoli, espleto le mie funzioni creative. Proprio come un artista.

Mi dedico a “una continua ricerca espressiva dalle tematiche e dall’estetica disturbanti“. Almeno secondo gli altri…

Tra progetti in corso e conclusi (ma a volte riesumati), le mie pitture “vomitano sullo spettatore figure oscene e grottesche. L’impasto cromatico è un contraltare carico di rossi e contrastanti blu“.

Insomma amici, pittori, profani, così è se vi pare.

Un caro saluto e non fatevi disturbare troppo dai miei lavori. Non mordono. Di giorno.

In profondissima fede, Alessandra Dell’Anna Peccarisi.

ps. Che non riesca anche a metterci qualche video in futuro?!

L'articolo Artist Portfolio – Alessandra Dell’Anna Peccarisi proviene da Alessandra Dell'Anna Peccarisi.